Fabrique de culture artisanale

Mariane est là, bien ancrée parmi les personnages qui l’entourent, témoins de notre époque. Au fil des chansons, elle nous raconte des histoires dans une forme sobre et exigente : le piano-voix. Ce retour au piano évoque la grande tradition de la chanson française, et permet de donner de l’espace aux images poétiques qui se déploient. On navigue dans la veine de la chanson réaliste, tout en abordant des sujets résolument modernes.

Le féminisme s’y taille une belle part : elle nous parle de l’intime et elle aborde des sujets invisibilisés, et parfois difficiles, donnant à son geste artistique une dimension éminemment politique. Dans son essai « Peau », Dorothy Allison défend que « ce qui mérite d’être écrit, ce sont nos plus grandes peurs, les limites de nos noirceurs intérieures ». Mariane, elle aussi, écrit en puisant dans cet antre sensible : avec la tristesse même quand c’est laborieux ; avec la rage quand elle nous submerge.

Mais pas question de se résigner dans ce tour de chant lumineux : Mariane rêve toujours d’un monde meilleur, et sa voix généreuse et puissante, vibrante d’émotions, nous invite à y croire aussi. Face au public, elle s’assume pleinement et goûte à cet empuissancement vertigineux, moitié mise-en-scène, moitié mise-à-nue.

Sa tendresse nous touche aussi sûrement que ses textes nous font réfléchir. Aura-t-elle le pouvoir de nous tirer des larmes ? En tous cas, elle ne nous laissera pas indifférent⸱es : on ressort de ce tour de chant gonflé⸱es de force et d’espoir.

Elle a suivi 3 formations pour développer son tour de chant : celle d’Armand Boisard, le stage d’écriture de chanson de Mydriase, animé par Marie Mazille et Jean-Marc Rohart, et un coaching personnalisé de la Manufacture Chanson.